【本文摘要】 葡萄酒的酿造是一门艺术，于是一些品质出众、风格独特的液体黄金被冠以“艺术品”的头衔而当之无愧地傲藏于世。
　　

　　在人们蜂拥追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标所带来的意义与价值。当这些“艺术品”又被“艺术”所包装时，实在分不清是酒醉艺术还是艺术醉酒，分不清是酒醉人还是艺术醉人。

　　早期的葡萄酒庄都是将还在橡木桶内的葡萄酒出售给葡萄酒中间商，由中间商负责将酒熟化、装瓶、贴标签、投放市场。由于没有权限直接接触成品，酒庄对瓶子的外包装基本没有兴趣，而中间商多是用寥寥文字说明酒的出处、年份之类。早期酒标的功能单一，样式也很简单，更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了。

　　绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，绘画艺术与葡萄酒文化在真正形式上的直接结缘，是源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意。他就是现在法国五大酒庄之一的木桐•罗思柴尔德（Chateaux Mouton Rothschild）酒庄的主人——菲利浦•德•罗思柴尔德男爵(Baron Philippe de Rothschild)。

　　1924年，年轻而有魄力的菲利普•罗思柴尔德男爵决定对现状进行改革：将葡萄酒从收获到完成全部装瓶过程之后再直接出售成品。这一举措具有重大的历史意义，其它酒庄纷纷效仿，他们这才得以控制酒园到达最终消费者手中的成品。也就是从那时开始，葡萄酒的标签开始扮演一个重要的角色，它意味着商标、商品来源的证明、质量的保证，也就是一款葡萄酒的个性签名。为了庆祝这一重要时刻，菲利普•罗思柴尔德男爵委托当时颇有名气的招贴画家Jean Carlu为1924年的葡萄酒设计了崭新的标签，由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。时至今日，该标签仍然是立体派（20世纪初欧洲有影响力的艺术设计派别，由保罗•毕加索在1907年创立）的代表作之一。

　　1945年，法国解放，世界恢复和平。恰巧这个年份的木桐又是葡萄酒中的极品。菲利普•罗思柴尔德男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普•朱利昂（Philippe Jullian）绘制了一幅以“V”——当时的英国首相丘吉尔在第二次世界大战时首先倡导的作为胜利的标志，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年木桐酒庄的酒标，遂成为定规。从1945年至今，只有两个年份例外：1953年和1977年，1953年是为了庆祝酒园被重新命名100周年，而1977年是为感谢英国女皇伊丽莎白二世访问梅多克地区，这两个年份均由酒园自己设计酒标。

　　半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为木桐的酒标作画。超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪•沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰•休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯•哈林、怪诞不羁的弗朗西斯•培根、雕塑大师亨利•摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟。1996年，还有一位中国画家——古干应邀为其作画。这些画作多取材于木桐的象征——羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐。 这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值通体交融、交相辉映。

　　这些艺术家和木桐堡的主人们之间的合作关系不仅仅是出于友谊和相互的信任，他们之间更是互相独立的。艺术家们站在文学的角度上，尊重本人的创作灵感，去演绎葡萄苗的主题，去抒写享用葡萄酒的乐趣，去表达木桐的标志——“羊”。同样地，木桐堡的主人如果认定这不是他所想希冀的形象，或者没有达到标签设计的特定规范，他也可以拒绝。艺术家们不为这一作品收取任何费用，木桐堡的主人会提供一定数量的两个不同年份的葡萄酒，当然包括他们所设计标签的那个年份。这一合作方式为所有的艺术家所接受和认可。在木桐堡众多的珍藏标签系列中，TYLOO将为大家推荐以下几款因为带有特殊意义酒标而颇有收藏价值和升值潜力的葡萄酒。
 

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