酒借助艺术的力量宛若新生

　　有人说，这个世界最永恒的是：性、酒、艺术；这个世界最短暂的也是性、酒、艺术——性爱的高潮、酒后的酣醉、艺术的灵感。酒与艺术如此密不可分，以至于在任何时间、任何地点、任何人杯中都会产生不同激情。　　
　　

　　“艺术＋酒”到底是什么呢？世界五大酒庄Chateau Mouton Rothschild的主人菲利浦·德·罗思柴尔德男爵的答案可能是“历史”，他在1924年邀请招贴画家Jean Carlu设计标签，开创葡萄酒标签艺术化设计的先河；意大利常青艺术协会的答案可能是“水”，他们每年都邀请艺术家来到托斯卡纳区及锡耶那省进行艺术创作，最近一次的主题是“艺术+酒=水”；而中国宋庄默默无名的艺术家可能认为是“生活”，对他们来说，平日里闷在工作室搞创作，天黑了三五成群出来喝酒聊天是最大享受。

　　设计的魅力让酒变得更有“滋味”，酒瓶不是单纯的器皿，也是酒的一部分。1902年，毕业于Ecole de Nancy艺术学院的玻璃艺术大师Emile Gallé为巴黎之花绘制香槟瓶身：一簇簇的花卉图案与香槟的香调呼应，银莲花的气质又与香槟的芳醇与典雅不谋而合。但由于当时技术限制，银莲花无法被大批量复制到香槟瓶身上。
　

　　1969年，巴黎之花终将Emile Gallé的杰作完美复制到了瓶身上，推出巴黎之花美丽时光（Belle Epoque）香槟，如同席卷20世纪初的新艺术浪潮，美丽时光带来现代和清新的味道，被爱酒人士和收藏家视为“艺术瑰宝”。

　　同样来自法国的Grey Goose对艺术有另外的解读，借助艺术的力量，酒变成奢华和品位的身份符号，也从另外一个角度诠释了艺术与酒的关系。
　　

　　衣服要Chanel的、皮包要Hermès的、鞋要Jimmy Choo的......酒要Grey Goose，法国人的考究与浪漫，使Grey Goose成了真正的奢华艺术，让伏特加也成了“奢侈品”。而Grey Goose全球品牌大使Dimitri Lezinska也一直向全世界传播鸡尾酒艺术，带给全世界最新的调酒文化和流行趋势。他的明星客人包括Brad Pitt、David Beckham、Madonna、Robbie Williams等等。在他眼中，不管是酒的外观还是味道，包括品酒的行为都成了一种艺术享受。

　　对于那些历史悠久的酒品，艺术不仅将历史感带来的美好与优雅发挥到极致，还赋予酒品更多时尚体验。诞生于17世纪末的法国顶级香槟品牌唐培里侬香槟王（Dom Pérignon）就与艺术有了如此美妙的反应，设计师Karl Lagerfeld为唐培里侬香槟王1998年份香槟拍摄广告，只因为这个品牌诞生的年代，是他非常熟悉的一段时期和气氛。事实上，和唐培里侬香槟王合作的艺术家和名流不胜枚举，小说家Ernest Hemingway、波普艺术家Andy Warhol、著名建筑师Frank Ghery、大导演Alfred Hitchcock、好莱坞巨星Audrey Hepburn都曾经让酒成为一个时代的时尚指标，成为人们的追逐对象。

　　艺术改变了酒，如果酒真的只是一种水，一种饮料，一种生理的刺激，那它将是多么单调。艺术改变的不只是酒的外观，还有酒的身份、标识甚至性格。Absolut在1978年的调查还只留给公众“平庸，产地不对劲”的印象，但吸引400多位艺术家加入到其品牌广告创意之后，Absolut迅速走红，成为最摩登的酒品之一。

　　保持摩登风范的还有拥有百年历史的斯米诺伏特加，它由沙俄皇室的专宠变成007新作《007大战皇室赌场》中新邦德的唯一选择，通过电影塑造全新形象——格调与品位兼具的都市新贵的代言。

　　帝亚吉欧旗下百利品牌，则强调与都市生活的结合，通过举办“品薇识尚、知性分享”音乐派对，让作为知性女性代表的尚雯婕和丁薇带领都市女性分享百利倡导的上佳分享品牌精神，也道出这个1974年诞生在爱尔兰的品牌在短短三十年间风靡全球的原因。